作者 ：柳琳（西安音乐学院人文学院讲师） 。观演
现代社会中，礼仪里观看扮演是剧场重要的文明日子方法 。无论是文明西方的交响乐 、歌剧 ，对话仍是观演东方的传统戏曲 ，不同的礼仪里舞台艺术方式各有其一起的观演礼仪，这些礼仪的剧场构成与艺术的发生 、开展环境密切相关 ，文明反映了不同文明背景下的对话社会标准和审美习气 。观演礼仪不只有助于保护扮演环境的观演调和次序 ，更能增进观众与扮演者之间的礼仪里交流与共识，杰出的剧场观演礼仪可以让扮演者全身心投入扮演 ，使观众更好地沉浸在艺术的文明魅力之中 。
我国剧场艺术历史悠久 ，对话西方剧场艺术进入我国也逾百年 。19世纪70年代末 ，费尔克洛夫配偶在上海初次体系性地搬演了莎士比亚戏曲，将西方剧场艺术正式引进我国 。1879年 ，我国历史上第一个较为正式的西方交响乐队——上海公共乐队建立 ，标志着我国交响乐扮演的前奏正式摆开。跟着艺术的不断开展，对舞台艺术的赏识礼仪和剧场规矩的讨论也一向在继续 。国家大剧院就曾提出《剧场文明观演行为建议》 ，并发动文明观演举动月，将剧场文明聚集于观众团体 。
当幕布升起 ，或指挥抬起指挥棒时 ，剧场与音乐厅便成为文明对话的微缩舞台 。观演礼仪绝非简略的行为标准 ，更凝聚着东西方对艺术实质 、时空次序乃至生命哲学的深层认知 。舞台上所呈现的文明 ，也在用一起的文明方法诠释着人类对美的了解 、敬畏与共识。
每种舞台艺术方式都开展出了独有的观演礼仪 。
在西方舞台艺术传统中 ，观演礼仪的中心在于构建艺术的崇高性 。
以戏曲类扮演为例 ，大多数剧院一向连续着自19世纪以来的办理传统——冬天观剧需存放厚重皮草以防止影响别人视野 ，分幕进场和制止饮食也是被明晰写进办理制度之中的 。当下 ，部分剧场会设置放映厅以供迟到者看现场直播，然后在幕间休息或一次较长的掌声时答应进场 ，避免观众完好的艺术体会被搅扰 。
上海交响音乐厅扮演的第40届上海之春世界音乐节开幕音乐会 。新华社发 。
在音乐类扮演中 ，则重视对声学纯度的要求 。现代音乐厅对声场安静的必定寻求 ，乃至使得现场观众可以听到舞台上纤细的翻谱声 。2022年5月 ，小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼于柏林音乐厅演奏贝多芬《小提琴奏鸣曲“克鲁采”》，第二乐章慢板阶段时 ，一名观众的智能手表继续宣布高频提示音 。齐默尔曼暂停演奏 ，回身凝视观众席 ，直到动静中止 。涉事观众随后也自行脱离现场 。这一事情后 ，柏林爱乐乐团在官网公告“观众须知”更新告诉中着重 ：“电子设备需全程封闭 ，轰动方式亦不答应 。”此事也促进该乐团在2023年引进“电磁屏蔽储物柜” ，观众需存放电子设备后方可进场 。2023年 ，齐默尔曼在访谈中表明 ：“搅扰无法铲除 ，但观众与艺术家的彼此尊重是音乐厅的柱石 。”这种从音乐家 、观众到剧场办理者团体关于艺术近乎偏执的看护 ，源自西方将音乐视为崇高的崇奉 。
东方艺术的观演礼仪 ，则致力于打破“演”与“观”的边界。
我国京剧可谓“程式化互动的百科全书”：京剧《四郎探母·坐宫》一折中 ，杨延辉向铁镜公主吐露身份时，有一句闻名的西皮快板唱腔“站立宫门叫小番”。其间“叫小番”三字需用极嘹亮的“嘎调” ，这是一种忽然翻高的唱法 ，是全剧最展现功力的阶段 ，也是观众与艺人互动的重要节点 。当艺人演唱成功的时分 ，观众就会爆宣布拖长音的“好”以示必定，但假如艺人发挥欠安 ，戏迷则会缄默沉静摇头乃至宣布怅惘的“嗵”声 。1953年，马连良在香港扮演《四郎探母》时 ，因嗓音状况暂时调整“叫小番”唱法 ，以奇妙的润腔处理引发观众火热反响 。其时《大公报》载文赞，其应变之妙“反见机杼独运” 。现场观众回想称，喝彩声几近吞没伴奏 。这既是关于技巧的赞赏 ，更是用声浪为艺人“助力” 。
这种观演之间的精彩互动在我国民间舞台上层出不穷 。在姑苏评弹茶馆内，老听客跟着三弦节奏轻叩紫砂壶盖 ，艺人会依据这“人声打击乐”调整唱腔快慢 ，构成每场扮演都绝无仅有的“观演共生版别” 。
近代以来，受西方文明的影响 ，我国剧场逐步与世界接轨 。但是 ，在扮演戏曲 、相声 、评书等我国传统文明艺术的小型剧场中，喝茶、叫好 、拍手等传统习气仍得以连续 。在这些剧场的扮演中 ，恰当的叫好与必定可以提高艺人的振奋度 ，增强互动性。例如相声剧场中 ，“接茬”“刨活”“刨底”等扮演方式就展现着观众怎么与艺人互动 、干涉扮演进程。而“现挂”正是艺人依据现场状况即兴编列的段子——当观众接话触发艺人灵机一动时 ，艺人便会顺着观众反响即兴发挥 ，制作意想不到的精彩桥段 。
映射出不同文明背景下的社会标准和审美习气。
东西方舞台艺术观演礼仪不尽相同 ，其构成与艺术方式诞生的文明环境休戚相关 。
从古希腊山坡上的露天剧场 ，到维也纳的金色大厅，西方剧场一直寻求艺术的崇高性 ，并保证绝佳的听觉体会 。古希腊人把剧场视作神灵的讲坛，酒神颂歌在山坡剧场的天然声场中回旋 ，观众屏气凝思的姿势奠定了“静穆倾听”的原始标准。这种典礼感在中世纪教堂中被进一步崇高化 ，哥特式穹顶对经文明晰传达的声学需求 ，催生出唱诗班准确咬字的扮演范式 。文艺复兴时期 ，意大利作曲家帕勒斯特里那致力于净化复调音乐 。1637年 ，威尼斯圣卡西亚诺剧院向大众敞开，镀金包厢与站票区划出清楚边界 。及至浪漫主义时期 ，在“全体艺术”的戏曲变革理念下，传统艺术类别之间的边界被打破 ，音乐 、诗篇 、戏曲 、舞台规划等元素融合服务于叙事与情感表达 。但是，发源于音乐厅的“乐章间制止拍手”的潜规矩已然在剧场固化——观演时的大礼服 、晚礼服尽管替代了教士袍 ，但观众仍然保持着中世纪礼拜典礼般的庄严 。
乌镇曲艺茶馆里的越剧扮演。材料相片 。
与之不同 ，我国剧场呈现出另一番礼仪生态 。无论是秦汉露台上的角抵戏 、宋元北里里的杂剧 ，仍是明清茶园中的皮黄戏 ，都深深扎根于民间 ，与贩子日子严密相连 。观众无须专门付出戏资 ，在庙会戏台前停步 ，或在茶馆里付出包括扮演费用的“茶水费” ，就能观看扮演 。这种“艺术即日子”的特质 ，孕育出一起的观演互动礼仪。老茶客会向戏台上抛掷热毛巾 ，呼喊名角返场 ，戏码的好坏直接由是否赢得合座“叫好”来评判 。即使民国时期西式剧院推广对号入座，福州三坊七巷的戏园里，茶房递毛巾的吆喝声与闽剧的帮腔仍然交错回旋 。当西方用红外线监控保持剧场次序时，川剧戏台下 ，观众用盖碗茶盖为锣鼓点打节拍 。这些充溢日子气息的杂音 ，正是我国观演礼仪的天然体现。
在今世剧场中 ，东西方不同的观演礼仪传统仍然明晰可辨。维也纳金色大厅的声学穹顶对每个音符都进行精细核算 ，福建土楼戏台却任由风雨蝉鸣为木偶戏伴奏；西方观众经过缄默沉静拍手 ，遵循与艺术的契约，东方戏迷则用即时喝彩完结团体创作 。观演礼仪的差异 ，实质上是不同文明基因的外在体现 。西方将艺术升华为需求顶礼膜拜的精力图腾 ，东方则让人间烟火滋补艺术 ，使其永葆活力 。
诉说着每代人对艺术的深度了解。
观演礼仪是剧场生态的无声看护者。在传统戏曲的舞台扮演中 ，观众一声“好”与艺人的舞台露脸构成精准共识 ，这种即时的情感互动让扮演者与观者一起碰撞出鲜活的现场艺术；而在现代音乐厅的静默倾听中 ，抑制的掌声是对交响乐杂乱声部的敬畏 ，让乐手得以在朴实声场中开释悉数技艺 。无论是西方音乐厅仍是我国戏台 ，剧场礼仪的实质 ，都是建立一座让艺术能量自在活动的桥梁 。
西方歌剧院的乐章间禁拍手规矩 ，催生了我国剧场的适应性调整 。2023年 ，浙江小百花越剧院推出环境式越剧《新龙门客栈》 ，剧场打破传统镜框式舞台布局 ，将观众席与舞台置于同一“客栈”空间 ，观众与艺人近在咫尺 ，构成“零距离”互动体会 。在剧情中，艺人会直接约请观众参加送信 、传递道具等环节 ，乃至呈现观众即兴反响影响扮演节奏的“突发状况” 。
在“金镶玉抛绣球”桥段中 ，则测验运用了听觉与视觉结合的喝彩引导 。在音乐上 ，运用电子音模拟了传统打击乐器云锣的声响 ，构成一起的音乐标识 ，专用于提示喝彩机遇 。在视觉上 ，剧场两边的LED屏同步闪现金色的波纹特效 ，字幕也一起提示“此时可纵情喝彩” 。
媒体点评这些测验是“戏曲与数字文明的历史性宽和” 。越剧《新龙门客栈》的观演交互体系研制也当选了浙江省舞台艺术立异孵化项目 ，要点探究传统戏曲程式化互动与现代剧场办理的平衡。
而今世戏曲中答应观众用手机灯火参加剧情投票，或也与东方茶馆式剧场的“扔彩头”有着在互动方式方面的共性。这并非简略的规矩移植 ，而是来源于文明对艺术实质的从头探究 ，西方将艺术奉上神坛的次序感 ，与东方“戏在日子里”的烟火气，在年代进程中彼此融合 ，一起展现出人类对美的多元了解 。
当手机化作“表情包灯牌”在音乐剧谢幕年替代言语表达出新式的互动 ，既挑战了古典礼仪的严肃 ，也用数字年代的诙谐连续了“即时反应”的传统基因 。观演礼仪一直处于动态演化之中，它诉说着每代人对艺术的了解深度，也表达着文明在差异中寻觅共识的永久出题 。
《光明日报》（2025年04月02日 16版） 。